si apre con CHIAMARLA V il 4/5/6 novembre a Roma TRITTICO

TRITTICO- primo spettacolo CHIAMARLA V

TRITTICO- primo spettacolo CHIAMARLA V      

#DONNE #AMBIENTE #LAVORO queste le tematiche dei tre spettacoli che compongono Trittico, per ridere e per riflettere, perchè si può riflettere anche divertendosi!! si comincia dalle DONNE con #chiamarlaV il 4/5/6 di novembre al Teatro Le Sedie

CON #danielagiordano e #danilamassimi

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TRITTICO in scena a Roma dal 4 novembre

Trittico con Daniela Giordano e Danila Massimi

Trittico con Daniela Giordano e Danila Massimi

TRITTICO raccoglie e propone 3 imperdibili spettacoli del duo Giordano-Massimi, CHIAMARLA V, DI CHI E’ LA TERRA?, PANE E CORAGGIO, su altrettante tematiche importanti: donne, ambiente, lavoro.

La collaborazione tra le due formidabili artiste multidisciplinari Daniela Giordano e Danila Massimi è iniziata nel 2013, quasi per gioco, ed è diventata sempre più negli anni una realtà di sorprendente ricerca espressiva. Entrambe utilizzando il canto, la musica, il ritmo, la poesia, la parola, affrontano con acuta intelligenza, graffiante ironia ed emozionante vibrazione poetica, sintesi tematiche importanti e scottanti che riguardano i diritti umani e dell’ambiente.

dal 4 al 27 novembre a Roma al Teatro Club Le Sedie, Roma – prenotazioni tel.320 1949821

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LA SCELTA DEL TEMPO

Teatro Le Sedie, Roma, dal 28 al 31 gennaio 2016 Vicolo del Labaro 7- tel. 3201949821

LA SCELTA DEL TEMPO

Di Daniela Giordano

Da un’idea di Guido Giordano

Con

Daniela Giordano e Laura Mazzi

e

Chorus Familiae : Silvia Castorina, Donatella Giordano, Guido Giordano, Gabriele Scognamiglio,        Veronica Scognamiglio,  Anna Giordano

Regia  Daniela Giordano

Direzione del Coro Emanuele Levi Mortera

Scene Erika Cellini

Aiuto regia Benedetta Rescigno

Amministrazione Alessandro Manciocchi

Ufficio Stampa Rocchina Ceglia

Una produzione CRTscenamadre con il contributo di Nuovo IMAIE

In collaborazione con AlcantaraTeatro

LA SCELTA DEL TEMPO

LA SCELTA DEL TEMPO

 

Ultima opera drammaturgica di Daniela Giordano che riunisce insieme sulla scena, incredibilmente, tutta la sua famiglia. Un grido contro la guerra. e un atto d’amore e gratitudine per la sua famiglia. La guerra si aborre, la guerra si condanna, la guerra ci fa paura, eppure  non la si evita.  Di fronte alle immani catastrofi che ogni conflitto reca con sé, giuriamo sempre “mai più!”, eppure  c’è sempre la volta dopo.  Non siamo noi a decidere, ci diciamo, sono le circostanze. Ma sarà vero? Davvero non abbiamo nessuna parte nella decisione? A cent’anni dall’inizio della Prima Guerra Mondiale, passando per una Seconda Guerra Mondiale, la tragedia di Hiroshima e Nagasaki, la guerra del Vietnam, dei Balcani, dell’Afganistan , dell’Iraq, della Siria, gli attacchi a Parigi, e gli innumerevoli altri conflitti,  guardando il nostro presente e il nostro passato, siamo davvero sicuri che in noi non ci sia neanche in piccola parte un germe di guerra? Ma soprattutto, la Pace, cos’è? E se ognuno di noi, individualmente, scegliesse di non rispondere all’appello, di gettare via il fucile, di creare anche quando sembra impossibile occasioni di dialogo che tengano conto di un destino più alto, quello dell’umanità, nel quale ognuno di noi è compreso? Un atto privato, lontano dagli onori della cronaca, una somma di azioni quotidiane, di scelte personali mai facili quando siamo oppressi dalle circostanze. La scelta del tempo è uno spettacolo costruito in quadri sulla guerra dove la guerra non c’è, ci sono i momenti prima, i momenti dopo, madri, spose, figlie, che offrono un punto di vista diverso. Esiste un punto di vista differente, che possa essere necessario a un cambio di atteggiamento interiore?  Forse, sì.  La scelta del tempo è una famiglia di tre generazioni, che si mette a nudo in scena, con la sua tradizione intima di canti alpini, unita in un coro che segna quanto amara e banale sia la guerra. Tutte le guerre.  La guerra è banale. La vita, no, è una cosa seria.

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Daniela Giordano, attrice, regista e direttrice artistica di Festa d’Africa ci racconta in un’intervista di Orpheus, il suo ultimo spettacolo

http://www.vogue.it/vogue-black/the-black-blog/2011/10/daniela-giordano

di Cristina Ali Farah

Attrice di teatro, cinema e televisione, regista, autrice, Daniela Giordano è l’ideatrice e direttrice artistica di Festa d’Africa, Festival Internazionale delle Culture dell’Africa Contemporanea. Orpheus, spettacolo da lei scritto, diretto e interpretato, con danza e coreografie di Lamine Dabo e musiche composte ed eseguite dal vivo da Ismaila Mbaye e Gijbril Gningue, è in scena a Roma in questi giorni.

Qual è il tuo rapporto con il mito di Orfeo?

“Il mito di Orfeo ha attraversato tutta la mia vita, mi ha sempre affascinata da quando ero bambina. L’amore che ha il potere di sconfiggere la morte, la musica e quindi l’arte che avvicinano l’essere umano agli dei, mi facevano fantasticare di assoluto. Poi vidi in televisione l’Orfeo negro di Marcel Camus. Fui stregata dalla magia e dall’ambientazione della storia nel carnevale di Rio de Janeiro, l’amore, il dolore, la ricerca, la morte, il caos, dove figure infernali, (simbolicamente maschere di un carnevale) si mescolavano a esseri umani”.

Il tuo processo creativo, la riscrittura del mito, come è avvenuta?

“Scrissi Orpheus nel 2004, in una settimana credo o in una notte. Fu un gesto liberatorio. Dovevo riflettere sull’amore, la morte e sulla natura del divino. Vicende personali mi stavano lacerando, la morte di mio padre e la separazione dal mio compagno, avevo bisogno di mettere ordine nei miei sentimenti. Orpheus mi è venuto incontro per la via. Cosa non aveva capito l’eroe del mito? Lui che, col suo canto e il suo dolore, aveva ricevuto un dono unico dagli dei, quello di scendere vivo nell’Ade per riprendersi la vita della amata, la sua metà”.

Cosa è che rende nero questo Orfeo?

“L’Africa in tutti questi anni, di teatro, di scambi, di amici, di viaggi, di studi, mi ha insegnato molte cose. La pazienza, il sorriso, l’ascolto, il rapporto privilegiato con il dolore. Sono stati i luoghi della terra nei quali ho percepito la natura del divino. Per questo Orpheus è nato africano. Non avevo altro luogo dove poter immaginare un essere umano in marcia per trovare l’amore perduto, che poi coincide con il ritrovamento del sé, mentre la natura gli parla e si trasforma”.

Nello spazio del palco sei in continua relazione con i musicisti e il danzatore. Mi dici qualcosa su questo? Come siete riusciti a combinare i movimenti della danza con le parole e la musica?

“La ricerca espressiva nelle mie creazioni in teatro, si è sempre orientata alla contaminazione tra le arti e i generi. Il ritmo è tutto. Parto sempre da lì, per questo spesso i miei testi hanno una metrica. Con tutti gli artisti coinvolti nel progetto, ci conosciamo da tanti anni e abbiamo lavorato insieme molte volte, grazie a Festa d’Africa Festival. Chiesi a Lamine Dabo se se la sentiva di tornare a danzare per me: è uno dei migliori danzatori che abbia mai visto, eppure ha rischiato di perdere le gambe in un incidente, i medici gli avevano diagnosticato l’impossibilità a tornare a camminare, figuriamoci a ballare. Conosceva il viaggio all’inferno, lui c’era stato e poteva raccontare il corpo di Orpheus. Ismaila Mbaye e Djibril Gningue sono due sciamani, si divertono a suonare ma non perdono mai il contatto con ciò che li circonda, sono in perenne comunione con il cosmo e tutti i suoi abitanti. Formata compagnia ci siamo messi all’opera, ma potrei dire meglio, ci siamo messi in totale ascolto uno dell’altro. Così è nato questo Orpheus, dai molti linguaggi visivi e sonori, creando nuovi equilibri e nuove armonie policrome. Ogni volta che ci ritroviamo su un palco a raccontare Orpheus si ricrea questa magia”.

Cristina Ali Farah

Pubblicato: 31 ottobre 2011

 

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I MISTERI D’AFRICA A ROMA SE ORFEO SIAMO NOI di Maurizio Bonanni

L’OPINIONE delle LIbertà- quotidiano- Società E Cultura-16 Settembre 2011 –

Al Teatro di palazzo Santa Chiara, a due passi dal Pantheon, rivivono i miti classici, nelle esotiche atmosfere delle terre d’Africa. Daniela Giordano, attrice autrice e regista dello spettacolo “Orpheus”, nonché direttrice del Festa d’Africa Festival (“esportato” in tutto il mondo, con ampia soddisfazione delle etnie e delle razze più disparate) ha danzato, recitato e qualche volta cantato il mito rivisitato di Orfeo, il cantore dal volto umano che incantava e intratteneva gli dei con la sua voce. Certo, la “torsione” di scopo è stata da subito evidente, con Orfeo che si perde lungo la strada del ritorno, trasportandola in una barca “kajak”, la sua sposa fresca di nozze e, mentre il volgo agita il venticello della calunnia, parlando di uxoricidio, lui prepara la sua fede incrollabile, per tracciare il suo cammino discendente, verso un luogo da sempre definito come quello del non ritorno. Ad accompagnarlo è la luce della sua fede, cangiante come un’aurora boreale, in cui si intrecciano gli odori e gli umori della cosa misteriosa, miscelati dalla voce della Giordano, che estrae da un paravento luminoso e trasparente lo spirito del tempo, impersonato da un ballerino africano la cui storia personale è già di per sé un ritorno dall’Ade, in cui il moto di avvitamento verso l’alto, fuori dal cono fumante del vulcano, è frutto della pura volontà e della follia dell’umano osare oltre ogni proprio limite. Questo, in fondo, è anche il messaggio primordiale di Orfeo, che si scontra con la sua anima maschile che cerca fuori di se stessa il segreto dell’amore puro, che sta invece tutto chiuso al suo interno, come solo le donne sanno bene. E così la luce guizza su per l’erte scale, passo dopo passo, follia dopo follia. La danza si fa animale, con ombre cinesi e volumi che impersonano la dea della caccia, con le membra protese verso l’odore della preda. A volte, il corpo scuro semplicemente si tende elasticamente, in una danza nuziale avvolgente e struggente, fino alla totale compenetrazione, nel finale, tra la voce narrante femminile e l’essere duale maschile. L’aria della scena tutt’intorno gronda sensualità, come nell’attimo in cui lo sposalizio si consuma tra lenzuola immacolate, che debbono essere, una volta contaminate dal sangue virginale, mostrate al drago della curiosità morbosa, pronto a scatenare, in caso di una delusione, tutta la sua lussuria verbale, a sublimazione di un atto tanto desiderato quanto proibito a chiunque, tranne che al legittimo sposo. Ed ecco che, nel racconto della Giordano, Orfeo è condotto a rivivere, per meglio capire se stesso, i giochi d’infanzia, l’educazione paterna racchiusa in una sfera che rotola educata tra la mano del ballerino, sempre disteso come una corda ben stirata di violino, e quella della Giordano che, girando le spalle al pubblico, lascia grande spazio ai gesti, alla musica, ai suoni, davvero straordinari, di strumenti a noi del tutto sconosciuti, manipolati da un suonatore di tamburi che sviluppa in un quieto trance le sue percussioni ritmate. La Giordano, però, si rifiuta di assecondare il mito (laddove gli dei restituiscono Euridice a Orfeo e la lasciano andare con lui, a patto che l’eroe non si giri mai a guardarla, prima di aver abbandonato il territorio dell’Ade. Orfeo non resiste, si gira e la perde per l’eternità), descrivendo la gioia del marito e dei suoi parenti, quando Euridice giace nel letto nuziale come ogni sposa che si rispetti. La cosa più straordinaria, però, è che Orfheus, recitato in italiano, sia stato portato ai quattro angoli del mondo e “compreso” da tutti, qualunque fosse la loro lingua d’origine. Già, perché c’è qualcosa d’altro che crea l’universalità nelle cose e che trascende le parole, i mille vocabolari della terra. I misteri d’Africa, le armonie magiche delle voci, dei tamburi e della danza rendono visibile il misterioso, facendo dell’alieno un autoctono, in base ad un codice tutto da scoprire e che il teatro, i dialoghi, le tonalità e i gesti della Giordano e dei suoi attori/artisti ripercorrono fedelmente, senza trascurare alcun nesso tra le cose e i significati. Davvero una formidabile rivisitazione del classico, che tratta il teatro borghese come il serpente della mela nel paradiso terrestre!

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Orpheus di Daniela Giordano torna a Roma!!!

Orpheus 2011 a Roma ORPHEUS
Dal 6 all’11 settembre torna sulla scena romana, dopo due anni di successi internazionali, l’Orpheus di Daniela     Giordano,    ultimo appuntamento nel ricco cartellone del festival musicale del Teatro Palazzo Santa Chiara.

Uno spettacolo di musica, parola e movimento che partendo dal mito classico, realizza, nella scrittura e nella messa in scena di Daniela Giordano, una sublime sintesi di linguaggi visivi e sonori.

Una riflessione sul contemporaneo e sulla realtà multietnica che ha trasformato la nostra società. Lo spettacolo unisce e utilizza differenti codici culturali dall’ Europa all’Africa, dalla poesia al teatro, dalla musica alla danza, sottolineando le convergenze che mettono in evidenza l’interdipendenza tra diverse culture.
Orpheus propone un nuovo linguaggio teatrale che coniuga e armonizza suggestioni e saperi della cultura europea e della cultura africana, attraverso la danza, il teatro e la musica.
Insieme a Daniela Giordano in scena: il danzatore senegalese Lamine Dabo con le musiche dal vivo eseguite da Ismaila Mbaye, djembè e tama, e Djibril Gningue , canto e kora.
Lo spettacolo è prodotto da CRTscenamadre e Festad’AfricaFestival Internazionale delle culture dell’Africa Contemporanea 2011- X edizione.

Dice la Giordano su Orpheus: “ E’ uno spettacolo sull’Amore. Orpheus perde la sua donna perché ha perso l’amore. Ma lei conosce il suo smarrimento,e lo guiderà fino a ritrovare se stesso e l’amore perduto. Una bella favola contemporanea, insomma, con un lieto fine. La musica è fondamentale nel mio teatro, così come l’immagine, la parola e il movimento. Gli ultimi 15 anni della mia carriera artistica si sono molto legati all’Africa. Realizzare questo spettacolo, mettendo in relazione e mescolando la nostra cultura a quella africana, è la sintesi del mio percorso e della mia ricerca artistica.”

Lo spettacolo dopo Roma, sarà al Teatro Nazionale di Algeri , in Algeria, e al Festival di Teatro di Cartagine , in Tunisia.

Teatro Palazzo Santa Chiara . Piazza Santa Chiara 14, Roma, ( zona Pantheon)

prenotazioni e informazioni

info@palazzosantachiara.it

 

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Mercoledì 22 e 29 terza e quarta parte di “Le cose che restano” di Tavarelli, ore 21, RAIUNO

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Intervista a Daniela di Nourdine Betayb per tunisian press

stampa tunisina

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Un Orpheus contemporaneo in Egitto

Orpheus scritto, diretto e interpretato da Daniela Giordano

Teatro: un Orpheus contemporaneo in Egitto/ dalla Home page del Ministero degli Affari Esteri

08 Ottobre 2010
L’Orpheus scritto e diretto da Daniela Giordano, con le coreografie di Lamine Dabo, vola in Egitto dal 10 al 20 ottobre 2010. La compagnia è stata scelta a rappresentare l’Italia nel cartellone della XXII edizione del Festival Internazionale del Teatro Sperimentale al Cairo, che offre più di 60 spettacoli provenienti da tutte le nazioni del mondo. Lo spettacolo è stato inserito dall’Istituto Italiano di Cultura del Cairo fra le manifestazioni previste per celebrare la Settimana della Lingua Italiana nel Mondo.Partendo dal mito classico,l’Orpheus contemporaneo di Daniela Giordano, utilizza differenti codici culturali dall’Europa all’Africa, dalla poesia al teatro, dalla musica alla danza,mettendo in evidenza non solo l’interdipendenza tra diverse culture, ma raccontando anche come le nostre società si stanno trasformando. Sulla scena, insieme a Daniela Giordano e Lamine Dabo, Gjibril Gningue alla Kora e una preziosa new entry: il grande percussionista Sena MBaye.L’Orpheus ha debuttato a Roma nel settembre 2009 nell’ambito dell’XIII edizione del Festa d’Africa Festival di cui è direttrice Daniela Giordano e continua, con successo, la tournèe nazionale e internazionale. E anche la IX edizione del festival, appena conclusa, ha ottenuto un successo straordinario sia per il pubblico che per la stampa nazionale e internazionale ed ha avuto prestigiosi patrocini, nazionali ed internazionali, tra cui anche quello del MAE.

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La Cultura della Diversità di Maurizio Bonanni/L’Opinione

Al Teatro Palladium, nel cuore della Garbatella, quartiere popolare modello del periodo del Ventennio, sul tema: “Diversità culturale, un bene per tutti”, si è svolta dal 15 al 18 settembre, la nona edizione della “Festa d’Africa-Festival internazionale delle culture dell’Africa contemporanea”. La manifestazione è stata promossa e organizzata dal “Centro Ricerche Teatrali scena Madre”, diretto da Daniela Giordano, attrice e regista. Alla realizzazione hanno assicurato il loro concreto sostegno l’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma e l’Università  “La Sapienza” – Dipartimento di Lingue per le Politiche Pubbliche. Ha aderito, altresì, la Presidenza della Repubblica con il suo Premio di Rappresentanza. Per il patrocinio, si citano: il Senato della Repubblica; la Camera dei Deputati; i Ministeri degli Affari Esteri, dei Beni Culturali, e delle Pari Opportunità; la Commissione italiana per l’Unesco; le Ambasciate di Tunisia e Senegal. Come si vede, quindi, la cultura della diversità rappresenta qualcosa di più di una semplice dichiarazione di intenti. Quasi una piccola.. Onu! Già, perché le idee, come si sa, camminano -solo ed esclusivamente- sulle gambe e “attraverso” le anime degli uomini (in questo caso, di una donna “illuminata”, come Daniela Giordano!).

In particolare, sull’onda dell’equazione “diversità x diversità”, il 17 settembre la compagnia “Divano Orientale Occidentale” ha presentato lo spettacolo teatrale “Ammaliata”, definita come (lett.) una “orchestra popolare per coro di sei voci e tre seggiole”, scritto e diretto da Giuseppe L. Bonifati. Il modulo (per la verità, ben lontano dall’espressività e dalle escissioni chirurgiche -una vera lobotomia del conformismo benpensante e dell’ipocrisia sociale siciliana, a beneficio della cruda verità- operate dalla drammaturgia teatrale di Emma Dante) si è orientato sull’ambiguità di genere, con tre lugubri prefiche impersonate da attori maschi, con voci bianche mature ed isteriche. I (le) tre vestiti di nero, con i visi tinti di biacca, trattati come pareti murarie di Paesi meridionali bruciati dal sole, sono stati affiancati da due giovani donne ed un prestante attore di colore, con il ruolo di rubacuori. Le esistenze delle due ragazze vengono tiranneggiate e dirette dalla prefica in capo, orfana della figlia morta giovane, con una sequenza -decisamente ridondante- di impacciati minuetti, grida a sorpresa, operati con tonalità rigorosamente sopra le righe. Allo spettacolo è venuto a mancare un vero filo conduttore, nella vana attesa di un messaggio chiaro ed incisivo sulla diversità culturale, che non fosse quella dialettale fin troppo “caricata”. Insomma, un po’ fuori tema.

Viceversa, sabato 18 settembre “Keur Senegal” di Lamine Dabo,  ha visto andare in scena quindici fantastici artisti senegalesi, tra danzatori, musicisti, ballerini acrobati e cantanti del gruppo Farafinaritmi, con il grande il ritorno sulla scena romana del percussionista Sena MBaye. “Keur” in wolof, la lingua nazionale in Senegal, vuol dire “casa”, mentre il canto “Keur Senegal” rappresenta l’occasione, per uomini e donne, maestri della loro arte, di riunirsi la sera, al chiaro di luna, per festeggiare e chiacchierare tra di loro, al suono degli strumenti musicali tradizionali. La forza e l’energia di suonatori e ballerini, unita a canti e recitativi di grande intensità, ha portato i misteri e il fascino dell’Africa al centro del palcoscenico, il cui spazio si è rivelato del tutto insufficiente a contenere i ritmi, le acrobazie, i fuori programma, i salti di scala, le dilatazioni delle percussioni fino allo sfinimento fisico di quei magnifici interpreti di se stessi. Gli artisti senegalesi hanno messo al centro della rappresentazione l’anima del loro popolo, con ballerine a dimensione “reale”, né “palestrate”, né patinate, come quelle dei “variety show” televisivi nostrani, sempre troppo “bambole” per essere vere.

Ed i percussionisti hanno dato dimostrazione pratica dei movimenti rapidi, catturati dai quadri futuristi di Balla e Boccioni: le mani agivano tanto velocemente sul cuoio dei tamburi da trascinarne la stessa materia fisica in una scia sequenziale di livelli cromatici e di tonalità, fino a confondere i sensi, per cadere nell’estasi di una danza giocata -in ogni direzione, secondo linee ora curve, ora rettilinee-  con incredibile potenza di braccia e gambe, in un crescendo senza fine di gestualità, espressività e fisicità. L’Africa pacifica ha mostrato le sue.. “gambe”, così robuste da portare lontano da qualunque forma inutile di violenza e di guerra, categorie che, in fondo, appartengono solo alla cultura occidentale e alla sua “famelicità” (umana ed economica), incarnata dallo schiavismo e dalla deportazione di intere popolazioni africane nel continente americano. Quando riusciremo a rimarginare quelle ferite?  La Giordano ci dà una speranza, non appartenendo né a lei né a noi la.. “certezza” di farcela! 

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Dialogare per la pace, torna la «Festad Africa»

pubblicato su il Manifesto del 8 settembre 2010
di Laura Landolfi

La nona edizione dal 15 al 18 settembre al Teatro Palladium
«Meglio la sagra della porchetta che una festa di africani». Quando nove anni fa Daniela Giordano, direttore artistico di Festad’Africa contattò la Regione Lazio questa fu la risposta che le venne data. Molte cose sono cambiate da allora e oggi il festival continua a non avere l’appoggio della Regione né – per la prima volta – quello della Provincia ma quello incondizionato del Comune sì. Così un orgoglioso Umberto Croppi annuncia il suo finanziamento di 30.000 euro al festival che rientra nell’Estate romana «un esempio di capacità di mettere insieme spettacolo e culture diverse grazie a una serie di relazioni consolidate con i paesi coinvolti», una sorta di operazione di «diplomazia internazionale» insomma. Ma il vero riconoscimento sono il premio di rappresentanza del presidente della Repubblica e un messaggio inviato dal presidente della Camera. Testimonianza che in questi anni il festival, in scena al teatro Palladium (piazza Bartolomeo Romano 8) dal 15 al 18 settembre grazie anche all’Università La Sapienza, è andato avanti nel suo percorso per creare un dialogo per la pace. «Anche se – sostiene il direttore artistico – questo è stato l’anno più difficile perché la crisi internazionale spesso viene usata come alibi quando bisogna finanziare progetti simili». Ma il comitato organizzativo della rassegna va avanti nonostante tutto «perché l’Africa è l’emblema della diversità, infatti non c’è un posto o un cibo uguale se la si attraversa da nord a sud». La storia di Festad’Africa è quella dell’evoluzione del linguaggio: «Gli africani erano indicati solo come vù cumprà così parlavamo di tolleranza perché i tempi non erano ancora pronti mentre oggi abbiamo fatto un passo avanti e parliamo di accoglienza». Il festival si apre il 15 con una tavola rotonda dedicata alla cittadinanza che ospita i due firmatari del disegno di legge per il diritto di cittadinanza Fabio Granata e Andrea Sarubbi, seguirà la proiezione del film-documentario di Camilla Ruggiero Fratelli d’Italia dedicato all’integrazione degli adolescenti immigrati. Tra gli spettacoli il 16 la compagnia tunisina L’Art des Deux Rives con Zirriat bliss , ovvero le serve di Jenet in chiave israelo-palestinese, per l’Italia la compagnia Divano Orientale Occidentale presenta Ammaliata (il 17). Il 18 quindici artisti senegalesi in Keur Senegal diretto da Lamine Dabo chiuderanno la rassegna mentre ogni pomeriggio incontri coordinati dalla stessa Giordano e da Alessandro Jedlowsky aiuteranno a far «circuitare le idee».

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Premio Regia Rivelazione a Daniela Giordano al 3° Festival Internazionale del Cinema dei Castelli Romani

Nella serata di Gala per le  premiazioni  del 3° Festival Internazionale del Cinema dei Castelli Romani svoltasi nella prestigiosa sede di Palazzo Chigi ad Ariccia il 5 ottobre , la giuria ha consegnato a Daniela Giordano il Premio Regia Rivelazione per il cortometraggio Di chi è la Terra?. Il Festival con la direzione artistica di Antonio Filippi e la Giuria presieduta da Marcello Foti, direttore del Centro Sperimentale di Cinematografia, hanno ritenuto premiare l’originalità dell’opera prima della regista. Nella stessa serata è stato consegnato il Premio alla Carriera a Gianni Mammolotti, direttore della fotografia.

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Red Carpet alla 76° Mostra Internazionale del Cinema di Venezia per il film Nati 2 volte, regia Pieluigi Di Lallo

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Premio anche al Krakov International Green Film Festival 2019

Anche in Polonia al prestigioso e competitivo Krakow International Green Film Festival, il cortometraggio Di chi è la Terra? scritto e diretto da Daniela Giordano , vince come Best Narrative Short. Un premio molto importante anhe in realazione alla qualità dei progetti in competizione tutti di altissimo valore. Il Festival si è svolto a Cracovia dal 18 al 25 agosro 2019 nella suggestiva cornice dei giardini lungo il fiume Vistola sotto le mura del Castello del Wawel. Il pubblico numerosissimo ha seguito il programma fittissimo del festival che oltre alle proiezioni prevedeva anche incontri e dibattiti sulle tematiche urgenti di salvaguardia del pianeta.  Il Galà di premiazione si è tenuto al Museo Manggha Centro dell’arte e della tecnologia giapponese.

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Un’estate di premi! Miglior Cortometraggio al Freegene Corti International Film Festival

Un’estate decisamente ricca di riconoscimenti per Daniela Giordano e per il suo cortometraggio Di chi è la Terra?. Dopo la proiezione all’Isola del Cinema di Roma nella rassegna dedicata alle registe donne curata da Francesca Piggianelli, accolta con grande successo dal numerosissimo pubblico presente, il film selezionato al Freegene Corti International Film Festival è stato premiato come Miglior Cortometraggio  con  la motivazione “Un tema importante affrontato in modo lieve ma non leggero. Molti spunti interessanti di regia che pur mantenendo la massima chiarezza del filo conduttore, fanno riflettere spostando alternativamente il punto di vista dello spettatore dalla visione della famiglia benestante con tutti i suoi ragionamenti <buonisti> pieni di contraddizioni all’atto pratico, alla famiglia indigente che in qualche modo subisce, sempre presa dalla necessità di affrontare il bisogno della sopravvivenza quotidiana. Interessante la personificazione della terra, il suo punto di vista <personale> e le sue riflessioni sull’umanità . Il corto risulta efficace, nonostante l’allegria con cui viene presentato il tema, la storia non cade nel grottesco e non sdrammatizza lo stato delle cose. Un’interessante regia guida lo spettatore al cambiamento dei propri punti di vista per aiutarlo a comprendere un dramma planetario. Il corto raggiunge l’obiettivo lasciandoci alla fine carichi ovvero desiderosi di risolvere i problemi “

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Best Director e Best Film all’ International Shorts Film Festival of India 2019

 

Bollywood ci premia ancora una volta! All’ISFFI-2019 International Shorts FIlm Festival of India, che si è svolto a Pune dal 14 al 16 giugno 2019, conferma il grande successo già ottenuto al MISFF-2018 (Best Music) e al NIFF-2019 (Best Music e Best Screenplay) del cortometraggio Di chi è la Terra? della regista Daniela Giordano aggiudicando all’opera i due più importanti premi, Best Film e Best Director

Questi grandi riconoscimenti al valore del film, allo stile innovativo della regia. alle tematiche trattate e alla capacità di coinvolgere su temi importanti riguardanti l’ambiente, si aggiungono al già ricco palmares.

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Di chi è la Terra? calendario proiezioni e Official Section , Giugno

Giugno ricco di appuntamenti 🎬 con #dichièlaterrashortfilm e Daniela Giordano nel cuore e sugli schermi ‼️

🔜8 giugno Festival Corto ma non troppo , Paliano (FR) Official Selection‼️

🔜15 giugno Civitavecchia, Forte Michelangelo, Evento su la #CartadellaTerra, proiezione e presentazione‼️

🔜16 giugno ISFFI Mumbai , India, Official Selection ‼️

Tante occasioni da non perdere!

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Di chi e’ la Terra? su RAI2

Il 19 maggio su RAI 2 nel programma Protestantesimo, nella puntata andata in onda dal titolo Padroni della terra è stato trasmesso il cortometraggio Di chi è la Terra? .

La puntata che aveva come focus tematico il #landgrabbing  o accaparramento delle terre, approfondiva le gravi questioni derivanti dalle massicce coltivazioni di cereali e vegetali ad opera delle mutinazionali, destinati non a uso alimentare ma  alla produzione di biocarburante, bioplastiche e mangimi per allevamenti intensivi, che oltre a depauperare il territorio hanno creato una gravissima crisi umanitaria, avendo sottratto la terra ai contadini e alle popolazioni che vi abitavano, costringendole spesso a vere e proprie deportazioni. In studio intervistata da Catia Barone, ospite della puntata per parlare di #landgrabbing una delle tematiche del film , la regista e attrice Daniela Giordano .

L’intera puntata del 19 maggio è visibile su  RaiPlay 

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” Di chi è la Terra?” short film premiato al Aqua Film Festival 2019

Il 13 aprile alla Casa del Cinema di Roma si è svolta la serata conclusiva della quarta edizione del Aqua Film Festival con la premiazione dei cortometraggi in Selezione Ufficiale. Il cortometraggio Di chi è la Terra? scritto e diretto da Daniela Giordano ha ricevuto:

  • Premio ufficiale AFF4 consistente in una scultura gioiello realizzata dalla stilista Marina Corazziari
  • Premio Fondazione Principe Alberto II di Monaco
  • Premio Miglior Film CineMed
  • Menzione Speciale Acqua&Ambiente.  La serata è stata presentata dalla direttrice artistica del Festival Eleonora Vallone. A ritirare i premi la regista Daniela Giordano, gli interpreti Danila Massimi e il giovanissimo Davide Giordano, il direttore della fotografia Gianni Mammolotti, la produttrice Eleonora Brown e la co-produttrice Silvia Castorina.

 

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Il cortometraggio D i chi è la Terra? al Sottodiciotto Film Festival di Torino

Il 21 marzo il cortometraggio Di chi è la Terra? scritto e diretto da Daniela Giordano è stato presentato al Cinema Centrale di Torino in una proiezione riservata agli studenti delle scuole medie inferiori nel programma della XX edizione del Sottodiciotto Film Festival nella sezione curata dal Centro Nazionale del Cortometraggio. La regista presente in sala ha presentato il film. La visione ha riscosso tra i giovani entusiastici commenti che sono sfociati in un vivo dibattito con la regista al termine della proiezione.

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28 e 29 marzo al Teatro Belli DI CHI E’ LA TERRA?

Uno Spettacolo. Una Musica. Un Film
Nel programma della rassegna “Diritti al Belli”  al Teatro Belli, piazza Sant’Apollonia 11, due serate imperdibili di Teatro e Cinema, in occasione dell’anteprima romana del cortometraggio “Di chi è la Terra?” (14’21’’- 2018) scritto e diretto da Daniela Giordano, Best Music Award- Mumbai Shorts International Film Festival 2018, Best Music e Best Screenplay Noida International Film Festival 2019.
Lo spettacolo e il cortometraggio che hanno saputo affrontare il tema dello spreco delle risorse idriche e dell’impoverimento causato dal land grabbing non permettendo mai alla noia di raccontare lei la storia.

Nella stessa serata saranno presentati sia lo spettacolo che il film.
In scena Daniela Giordano e Danila Massimi con lo spettacolo “Di Chi è la Terra? Ballata per Chicco di Grano, Pannocchia e Sacchetto” di Citoni, Giordano, Massimi, Veruggio e a seguire presentazione e proiezione del cortometraggio.

Il cortometraggio ” Di chi è la Terra?”sarà presentato dalla giovane artista e performer Aurora Greco

Saranno presenti Cast & Crew.
A fine serata brindisi offerto da Agriturismo &Azienda Agricola Bagnaia, San Quirico D’Orcia.

IL CORTOMETRAGGIO
DI CHI E’ LA TERRA?
scritto e diretto da Daniela Giordano
Fotografia Gianni Mammolotti
Montaggio Gioele Stella
con Daniela Giordano Balkissa Maiga, Danila Massimi, Laura Mazzi, Alfie Nze, David Sebasti e per la rima volta sullo schermo Sofia Andreotti e Davide Giordano.
Costumi Stefano Giovani.
Trucco e parrucco Andrea Marchi.
Mix Audio Dario Arcidiacono. Effetti Speciali Palantir srl.
Aiuto regia Giovanni Dentici. Fonico Alessandro Leone.
Data Manager Massimiliano Filippini. Fuochista Luca Losurdo. Assistente operatore Andrea Licitra. Sound 5.1 Giulio Conversi. Organizzazione Paola Russo. Amministratore Alessandro Manciocchi.
Una produzione CRT Scenamadre. Produttore associato Eleonora Brown. Co-produttori Silvia Castorina, PuntoCritico.Info, CameraWorks srl, Fargo Entertainment srl.
Realizzato con i fondi Art.7 Legge 93/92 Bando Nuovo IMAIE 2017 e con crowdfunding su www.produzionidalbasso.com

LO SPETTACOLO
DI CHI E’ LA TERRA? BALLATA PER CHICCO DI GRANO, PANNOCCHIA E SACCHETTO
di Michele Citoni, Daniela Giordano, Danila Massimi, Marco Veruggio
con Daniela Giordano e Danila Massimi
produzione CRT Scenamadre

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